PRESENTACIÓN

Este blog está destinado a todas aquellas personas interesadas en iniaciarse y/o conocer mejor el panorama musical operístico.

El uso de este blog está enfocado para que cualquier usuario registrado pueda compartir conocimientos, experiencias y gustos sobre la ópera. Así mismo, este blog puede usarse como un recurso didáctico para la asignatura de música en la Enseñanza Secundaria, Bachillerato y las Enseñanzas Artísticas.

¿QUÉ ES LA ÓPERA?

Es un género musical, también llamado drama lírico en el cual se canta todo el texto de la obra a través de arias y recitativos. Hay varios géneros musicales relacionados con la ópera como la opereta y el musical.

Es muy importante conocer la diferencia entre Aria y Recitativo. Las Arias son partes en las que la acción se para, pues lo que importa es el lucimiento del cantante. Se trata de partes de gran virtuosismo técnico. Los recitativos en cambio, son aquellas partes en las que la acción avanza.

ORÍGENES DE LA ÓPERA

La ópera nace en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del XVII. Entre sus precedentes están los numerosos madrigales italianos de la época, a cuyas escenas con diálogos, pero sin acción teatral, se pondría música.

La ópera se desarrolló gracias a un grupo de músicos y estudiosos que se denominaban a sí mismos ´camerata florentina´ (en italiano, salón o cámara pequeña). La camerata florentina tenía dos objetivos: revivir el estilo musical del drama de la antigua Grecia y desarrollar una vía distinta al estilo sobrecargado del contrapunto propio de la música renacentista tardía. En especial, deseaban que los compositores estuvieran muy atentos a los textos en los que basaban sus obras, adaptándolos de una manera simple para que la música pudiese reflejar en cada frase el significado del texto.

La camerata desarrolló un estilo llamado ´monodia acompañada´ (en griego, canción solista). Tenía líneas melódicas simples que seguían las inflexiones del habla y los ritmos del texto. La melodía era acompañada por el bajo continuo (una estrucutura melódica que acompañaba a la melodía principal) realizado por un instrumento polifónico como el clave o el arpa y al menos un instrumento melódico bajo como la viola da gamba.

Dos de los miembros de la camerata, Giulio Caccini y Jacopo Peri, llegaron a la conclusión de que la monodia se podía usar para los monólogos y diálogos de un drama escenificado. En 1597 Peri tuvo esta intuición cuando escribió su primera ópera, Dafne. En 1600 se representó en Florencia una ópera llamada Euridice, que incorporaba música de Peri y de Caccini.

CLAUDIO MONTEVERDI
 

El primer gran compositor que se dedicó a la ópera fue el italiano Claudio Monteverdi. La primera de sus óperas fue ´Orfeo´. Sus óperas no sólo utilizan el estilo monódico que hace énfasis en la palabra, sino también canciones, dúos, coros y secciones instrumentales.

A continuación se muestra un fragmento de la ópera ´Orfeo´ de Monteverdi: 

Huttenlochner sings Vi ricorda, o bochi ombrosi
L'Orfeo,Monteverdi

(video extraído de You tube) 

La ópera se difundió rápidamente por toda Italia. El principal centro italiano durante la mitad y finales del siglo XVII fue Venecia. El siguiente en importancia era Roma, donde por primera vez se hacía una clara diferenciación entre los estilos cantantes del aria (usados para reflejar las emociones) y el recitativo (que proviene de la monodia y se utiliza para presentar información y diálogos).

Así pues, la monodia murió como género, aunque sus principios siguieron siendo influyentes. Los principales compositores de Roma fueron Stefano Landi y Luigi Rossi. El público veneciano prefería las exuberantes puestas en escena y los efectos visuales espectaculares como eran las tormentas o los dioses que descendían del cielo. Los compositores más importantes en Venecia fueron Monteverdi, Pier Francesco Cavalli y Marc'Antonio Cesti.

................................................

TIPOS DE VOCES

Hay que tener en cuenta que existen diferentes tipos de voces de hombre y de mujer dependiendo de la tesitura, de lo aguda o grave que sea cada voz. A continuación vamos a presentar las diferentes clases de voces mediante videos en los que, además, intervienen tanto algunas de las figuras más importantes de la historia de la ópera, como cantantes de ópera del panorama musical actual.

• Voces Femeninas 

SOPRANO: es la voz femenina más aguda. Las sopranos suelen ostentar los papeles protagonistas dentro de las óperas. Hay diferentes tipos de sopranos, atendiendo a cuestiones técnicas ya más concretas: soprano lírica, drámatica, de coloratura...

Ver ejemplo: Diana Damrau canta el Aria de "La Reina de la Noche". 

Ópera "La Flauta Mágica", Mozart.

 (Vídeo extraído de you tube)

MEZZOSOPRANO: es muy difícil de diferenciar esta tesitura de voz, porque está a medio camino entre la Soprano y la Contralto. Esta peculiaridad hace que las cantantes que tengan este tipo de voz sean capaces de cantar repertorio de Soprano pero llegando mas al grave, al ámbito de la contralto. Se trata por lo tanto de una voz con tesitura intermedia. Además existen diferentes tipos de Mezzos: ligera, lírica y dramática.

Ver ejemplo: Irina Arkhipova canta "Stride la vampa"

Ópera "Il Trovator", Verdi.

(Vídeo extraído de you tube)


Ver Ejemplo: Dolora Zajick canta con Ana María Sánchez "Mira o Norma"
Ópera "Norma", Bellini 

(Vídeo extraído de You Tube)

CONTRALTO: es la voz femenina más grave, pero en realidad la mayoría de las cantantes que abordan papeles para esta tesitura son mezzosopranos con capacidad para llegar a los graves. 

Ver ejemplo: Ewa Podles canta "Priva son d'ogni conforto..."

Ópera "Julio César", Haendel

(Vídeo extraído de you tube) 

• Voces masculinas

CONTRATENOR: se denomina asi a la voz masculina con capacidad para cantar en un registro excepcionalmente agudo, gracias al trabajo que estos cantantes hacen en el falsete. Se trata de una voz que recuerda mucho a lo que podrian haber sido los antiguos ´Castrati´, y estos cantantes abordan pronciopalmente repertoio renacentista y barroco.

Ver ejemplo: Jaroussky canta "cara esposa".

Ópera "Rinaldo", Haendel.

(Vídeo extraído de you tube)

TENOR: es una voz aguda, clara, que al igual que ocurre con la de Soprano se suele utilizar para abordar los papeles protagonitas de las óperas. Los tenores tendrían una tesitura media entre la de Contratenor y la de Barítono.

Ver ejemplo: Plácido Domingo canta "Una furtiva lacrima"
Ópera "L´Elisir d´amore", Donizetti

(Vídeo extraído de You Tube)

Ver ejemplo: Franco Corelli canta "Celeste Aida".

Ópera "Aida",  Verdi.

(Vídeo extraído de you tube)

BARÍTONO: es una voz que se mueve en un registro medio-grave, sin llegar a ser un Bajo. Se trata de voces muy empastadas, potentes...

Ver ejemplo: Ruggero Raimondi canta "Te Deum"
Ópera "Tosca", Puccini

(video extraído de You Tube)

Ver ejemplo: Giorgio Germont canta "Un di quando le veneri..."

Ópera "La Traviata", Verdi. 

(Vídeo extraído de you tube)

 BAJO: es la voz humana que alcanza la tesitura más grave. Se utiliza para papeles muy concretos, y es muy fácil de reconocer.

Ver ejemplo: David Bizic canta "Madamina".

Ópera "Don Giovanni", Mozart. 

(Vídeo extraído de you tube)

CANTANTES DE ÓPERA FAMOSOS

Cecilia Bartoli 

 

María Bayo

María Ewing

Monserrat Caballé

Teresa Berganza

María Callas

Inva Mula



Dolora Zajick
 


 Sonya Yoncheva

Franco Corelli

Alfredo Kraus

Plácido Domingo

Luciano Pavarotti

Juan Diego Flórez

Erwin Schrott

LAS ÓPERAS MÁS DESTACADAS

1-. En Italia

Bellini: "Norma".

Puccini: "La Boheme", "Tosca" y "Madame Butterfly".

Donizzeti: "Lucía de Lamemur".

Rossini: "El Barbero de Sevilla".

Giovanni Battista Pergolesi: "La Serva Padrona".

     "La Serva Padrona"

           1. Personajes 

• Uberto Pandolphe, señor, Bajo bufo.
• Serpina, su doncella, Soprano lírica.
• Vespone, criado de Uberto, no canta.

    2. Sinopsis

Esta ópera bufa, se decir, cómica, fue muy polémica en su momento debido su temática. Se trata de una obra con 2 personajes principales, una sirvienta y su patrón. La polémica se desencadenó porque en la obra la actitud de la criada es altiva, sobervia... con respecto a su señor, el cual se deja manejar por su propia criada constantemente, hasta que finalmente decide casarse con ella.

"Aspetate, e non venire"

(vídeo extraído de You Tube)

2-. En Inglaterra

Henry Purcell: "Dido y Eneas".

Ver fragmento: "La muerte de Dido" por Maria Ewing

Ópera "Dido y Eneas"

(Vídeo extraído de you tube)

Georg Friedrich Händel: "Julio César".

 

3-. En Alemania 

R. Wagner: "El Anillo del Nibelungo".
Strauss: "El Caballero de la Rosa".

Beethoven: "Fidelio".

Mozart: "Don Giovanni", "La Flauta Mágica", "El Rapto del Serrallo"
                  y "Las Bodas de Fígaro.

Ver fragmento de "Don Giovanni"   

           "La ci darem la mano"       

       (Vídeo extraído de you tube)

 

"Fidelio" de Beethoven 

Se trata de la única ópera de Beethoven también conocida como “El triunfo del amor conyugal”. Se trata de una obra que sufrió muchos cambios tras su composición, y que se caracteriza por plasmar de manera magistral el ambiente social y político que en esos momentos se vivía en Europa.

1. Personajes:

• Fidelio/Leonora, esposa de Florestán, Spreano Dramática.
• Florestán, preso político, Tenor.
• Rocco, carcelero, Bajo.
• Marcelina, hija de Rocco enamorada de Fidelio, Soprano lírica.
• D. Pizarro, director de la prosión, Barítono-bajo.
• Jaquino, carcelero enamorado de Marcelina, Tenor.
• D. Fernando, Ministro de Justicia, Barítono-Bajo.
• Prisionero 1º, Tenor.
• Prisionero 2º, Bajo.
• Grupo de prisioneros, Coro de enorme importancia.

2. Sinopsis:

Marcelina, hija de un carcelero llamado Rocco, está profundamente enamorada de Fidelio, por lo que no puede corresponder a los sentimientos que Jaquino, trabajador de la cárcel, siente por ella. Esto les hace discutir constantemente.

Una vez finaliza la discusión aparecen en escena Rocco y Fidelio. El carcelero está muy feliz de los sentimientos existentes entre Fidelio y su hija, y les comunica que tiene su aprobación, lo que provoca en Marcelina una gran alegría.

Fidelio se muestra muy reacio a esta relación, pero Rocco le promete a su hija que se casarán pronto. En ese momento Rocco canta un aria en el que le habla a su hija de la importancia del dinero para obtener la felicidad plen .

“Hat man nicht auch Gold beineben”

(Vídeo extraído de you tube)

Fidelio no quiere casarse con Marcelina, pero no quiere enfadar a Rocco, pues la única persona que le puede dejar acercarse a uno de los presos, Florestán. Finalmente Rocco accede a que Fidelio vea a Florestán y le explica las pésimas condiciones en las que se encuentra el preso.

Pizarro, el gobernador de la cárcel, llega annciado por una marcha militar. Ha llegado una carta que anuncia la llegara del ministro y el gobernador decide que la muerte del preso Florestán debe adelantarse.

Ha! Ha! Ha! Welch ein Augenblick!...

(Vídeo extraído de you tube)

Fidelio se queda solo en escena y, por la desesperación de la situación, desvela al público su verdadera identidad: Leonore, la esposa de Florestán que se ha introducido en la cárcel para ayudarle.

Marcelina le pide a su padre que deje a los prisioneros salir de sus celdas por unos momentos para que vean la luz, a lo que Rocco finalmente accede. Es el momento en el que se desarrolla uno de los pasajes corales más famosos de la historia de la ópera.

CORO DE LOS PRISIONEROS

(Vídeo extraído de you tube)

Rocco comunica a Fidelio que la hora de ejecutar a Florestán está llegando, y le pide que sea él quien cave la tumba del preso. En ese momento aparece Marcelina para comunicarle a su padre que el gobernador a montado en cólera porque se ha enterado de la salida de los prisioneros. Los presos deben volver a sus celdas.

Florestán, preso político a punto de ser ejecutado, aparece en escena. Se queda dormido en su celda, momento que Rocco y Fidelio aprovechan para realizar la tumba del preso. En ese momento el preso despierta y consigue algunos favores de Rocco, como beber, tarea que le encomienza a Fidelio.

Pizarro llega a la cárcel con la idea de ejecutar al fin al preso, pero en ese momento Leonore descubre su identidad y trata de impedir la ejecución. Justo en el momento en el que todo parecía llegar a su fin, aparece el Ministro. Finalmente Florestán es absuelto gracias al poder del amor de Leonore.

4-. En Francia

Lully: "Armide".
Bizet: "Carmen".

"Carmen" de Bizet

1. Personajes:

• Carmen, gitana, Mezzo o Soprano Dramática.
• D. José, soldado enamorado de Carmen, Tenor.
• Micaela, prometida de D. José, Soprano lírica.
• Escamillo, torero, Barítono.
• Frasquita, gitana,Mezzo.
• Mercedes, gitana, MMezzo.
• Zúñiga, teniente, Bajo.
• Morales, sargento, Barítono.
• Lilas Pastia, posadero, personaje hablado.
• Guia, personaje hablado.
• Dancaire, contrabandista, Tenor.
• El Remendado, contrabandista, Tenor.
• Andrés, oficial, Barítono.
• Soldados, cigarreras, niños, vecinos, gitanos, admiradores de Escamillo...

2. Sinopsis:

Se trata de una ópera que narra la historia de Carmen, una joven cigarrera por cuya belleza los hombres pierden la cabeza, y D. José, un soldado que a pesar de sus múltiples esfuerzos por evitarlo, acaba enamorado de la joven cigarrera, una historia que le acarreará consecuencias terribles.

En el siguiente video se narra el momento en el que Carmen y D. José se conocen, justo en el momento en el que Carmen sale de la fábrica de tabaco en la que trabaja. La joven, conocedora del poder de su belleza, muestra gran altivez hacia los hombres, pero se fija en D. José por ser el único de ellos que no le muestra la menor atención.

"L'amour est un oiseau rebelle"

(Vídeo extraído de you tube)

Carmen es una mujer rebelde, y debido a una pelea en el trabajo acaba siendo arrestada por el propio D. José, quien acaba rendido a los encantos de la gitana.

Tras un mes del episodio de la cárcel, Carmen conoce en una taberna a Escamillo, un torero de gran fama. Es el momento en el que se canta una de las partes más famosas de la ópera en las que el torero declara su amor a Carmen:

"Votre toast"

(Vídeo extraído de you tube)

A continuación Carmen conoce a unos bandoleros que la invitan a unirse a ellos en sus robos, y finalmente planean marcharse juntos al día siguiente. Al hablarle ella de D. José le proponen que él les acompañe también, a lo que ella se niega. En ese momento aparece D. José en la taberna, pero pronto debe irse con sus compañeros de turno. Esto provoca en Carmen un gran enfado, y le dice que si de verdad la quiere la seguirá allá donde ella vaya.

D. José no quiere desertar, pero tras una pelea es expulsado del regimiento y decide que el contrabando es su única posibilidad de sobrevivir.

La banda se marcha y se asienta en una montaña donde Carmen, a través de las cartas, predice un futuro de sufrimiento y muerte.

Mêlons,coupons

(Vídeo extraído de you tube)

D. José se queda sólo y tras la aparición de Micaela, una enamorada de D. José que va a verlo para saber si se encuentra bien, aparece Escamillo en busca de Carmen. D. José se muere de celos y se lanza para matar al torero, momento en el que llega Carmen con el resto de los contrabandistas.

El conflicto se termina, pero Escamillo reta a D. José a una nueva pelea por Carmen. Micaela intenta convencerle de que abandone el contrabando y Carmen le dice que realmente esa es la mejor opción. D. José ve en esa actitud que Carmen quiere acabar con su relación para poder estar con Escamillo, por lo que se niega. Sin embargo Micaela le informa de que su madre está a punto de morir y que quiere verlo por última vez, por lo que finalmente accede no sin antes Don José despedirse de Carmen con un terrorífico..."nos veremos".

La escena se traslada ahora a la plaza de toros:

Escamillo y Carmen están juntos y a pesar de D. José está cerca, Carmen no disimula su alegría y su amor hacia el torero. Sin embargo eso no es suficiente para D. José, quien suplica a Carmen que regrese a su lado, a lo que la gitana responde con un rotundo rechazo. Carmen le tira a la cara un anillo que él le había regalado y finalmente D. José la apuñala.

La obra finaliza con Carmen en el suelo, la gente saliendo de la plaza tras la corrida, y D. José ante el cadáver de su amada clamando “¡¡¡¡Mi Carmen adorada!!!!”

5-. En España

A pesar de lo que muchos puedan pensar, en España ha habido a lo largo de la Historia importantísimos compositores de ópera que, a pesar de los éxitos de sus composiciones, han sido en su mayoría olvidados hasta hace poco tiempo. Algunos de los compositore de óperas más importantes son:

Vicente Martín y Soler: "Una Cosa Rara"; "In tutore  burlato";

                             "Ifigenia in Áulide, "Ipermestra", "L'Arbore de Diana"...

Carnicer: "Don Giovanni", "Elena y Constantino".

Emilio Arrieta: "La Conquista de Granada", "Ildegonda",
                                "El Dominó Azul"
.

Alfredo Krauss canta Marina de Arrieta.

(Vídeo extraído de you tube)